SAMAR - zwischen welt

Foto:  Raphael Rohner 

MARULA EUGSTER RIGOLO

Gesamtleitung, Choreografie, Regie, Dramaturgie

Marula (1991) absolvierte ihre Tanzausbildung an der Danceloft, Rorschach (2011-2013), an der Zürcher Tanz Theater Schule (2013-2015) und bildete sich 2013 im New Amsterdam Dance Center in New York zur zeitgenössischen Bühnentänzerin weiter. Marula war Mitglied der «3×1» Dancecompany in Rorschach und arbeitete mit internationalen Choreografinnen und Choreografen wie Leda Meredith (USA), John Brooks (USA) und Pascal Rekoert (NL) zusammen. Ab 2014 war Marula ein festes Mitglied der Rigolo Swiss Nouveau Cirque Company. Im Bühnenstück Wings erhielt Marula eine führende Rolle, in welcher sie am Ende die Sanddorn Balance zeigt. In diesem Zusammenhang durfte Marula mit der Spanischen Tänzerin und Choreografin Asun Noals von Otra Danza arbeiten. Mit Wings tourte Marula drei Jahre in der Schweiz und im Ausland unter anderem am Ruhrfestspiel in Recklinghausen und dem Fringe Festival in Edinburgh.

Des Weiteren choreografiert und leitet Marula seit 2015 die Tanzgruppe Les Papillons, mit welcher sie 2018 das Bühnenstück Le Voyage erarbeitete.
2018 choreografierte Marula für die Bahnhoferöffnung St. Gallen, für Flügel im Park in Kreuzlingen und war Tänzerin der Sigurd Leeder Association.
Mit der Sanddorn Balance spielt Marula regelmässig im In- und Ausland mit verschieden Companys unter anderem im Zirkus Roncalli (D), Zirkus Flic Flac (D), Theater d`Un Jour (BE) und Das Zelt (CH).
Seit 2021 ist Marula in der Organisation des Tanzfests St. Gallen mit dabei. 

Im Jahr 2020 realisierte Marula ihre Vision der ersten eigenen Tanztheater-Produktion SOSPIRI. Für das Stück stand sie bis Mitte 2022 selbst auf der Bühne. Darauf folgte ihr zweites Stück ITHIR, mit welchem sie als künstlerische Leiterin und Tänzerin bis Ende 2023 auf Tournee war. Parallel startete sie bereits mit den Arbeiten für die aktuelle Produktion SAMAR. 

Foto: Claudia Toggweiler

NADIKA MOHN

Tanz, Artistik

Die gebürtige Schweizerin Nadika Mohn (1995) mit Wurzeln in Sri Lanke ist in Trogen aufgewachsen und lebt derzeit in St. Gallen, wo sie als freischaffende Tänzerin arbeitet. Ihre Leidenschaft für Tanz und Bewegung entdeckte sie durch die Rhythmische Gymnastik Teufen und die Showgruppe "Les Papillons" im Appenzellerland. Nach ihrer Fachmaturität im Bereich Gesundheit an der Kantonsschule Trogen begann sie eine Vorausbildung im Bühnentanz in St. Gallen bei Marianne Fuchs und Angelika Haindl. Anschliessend setzte sie ihre Ausbildung in Berlin an der International Dance Academy unter Hans Vogl und in Rom an der Dance Arts Faculty von Mauro Astolfi fort, wobei sie sich auf zeitgenössischen Tanz spezialisierte und den Titel als Bühnentänzerin erlangte.

Nach ihrer Ausbildung kehrte sie in die Schweiz zurück und arbeitete mit namhaften Choreografen wie Marcel Leemann, Lucas del Rio Estevez, Tamara Gvozdenovic, Edouard Hue, Riva & Repele und Beatrice in Obersteg. Sie nahm an verschiedenen Tourneen teil und erhielt internationale Anerkennung für ihre Arbeiten. 2022 war sie Mitglied der Company Marchepied in Lausanne und konnte in der Ostschweiz bereits drei eigene abendfüllende Tanzstücke realisieren.

Neben ihrer Karriere als Tänzerin und Choreografin unterrichtet Nadika verschiedene Tanzstile und gibt ihr Wissen durch Kulturvermittlung und Workshops weiter. Seit mehreren Jahren arbeitet sie an der Theatertanzschule St. Gallen, wo sie gemeinsam mit Mira Boss die künstlerische Leitung der Schulvorstellungen innehat. Seit letztem Jahr unterrichtet sie zudem das Schauspielensemble des Konzert und Theater St. Gallen im Bereich Körperbewusstsein.

Seit Sommer 2024 ist sie Mitglied der Company Below the Skin unter der Leitung von Aly Khamees, die ihre Residenz für die nächsten zwei Jahre im Tanzhaus Zürich hat. 

ANNA ZURKIRCHEN

Tanz, Artistik

Anna Zurkirchen wurde 1991 in Zürich geboren. Nach dem Psychologiestudium und der Zürich-Tanz-Theaterschule (2011-13) in der Schweiz schloss Anna 2017 den Bachelor in Performing Arts in Dance an der 'Fontys Academy of the Arts‘ in Tilburg, Niederlande erfolgreich ab. Während und nach dem Studium tanzte sie für verschiedene nationale und internationale Choreograph:innen. So arbeitete sie über einige Jahre mit der Choreographin Katja Heitmann zusammen. 
 
Sie ist Mitbegründerin des „SKYPUNCH COLLECTIVE“ und realisiert unter diesem Namen in Zusammenarbeit mit Celine Werkhoven interdisziplinäre Performanceprojekte.  Auch ist sie Mitbegründerin des „Kollektiv Schaflos“ und hat zwei Soloarbeiten kreiert.

Neben ihrer Tätigkeit als Choreografin ist sie auch regelmäßig weltweit mit der Straßentheatergruppe Close-Act Theatre (NL) auf Tournee. In Holland, Belgien und der Schweiz tanzt sie unter anderem in Vorstellungen der Company Woest (NL), Isabella Soupart (BE), Cie HorizonVertical (CH), Keski.e.space (BE), Elenita Queirós (CH) und Cie Quilla (CH).

Anna ist eine ausgebildete Ilan Lev Methode Practitioner und praktiziert diese Körpertherapie in Brüssel und Zürich.

Mit den beiden Rigolo-Produktion SOSPIRI und ITHIR war Anna als Tänzerin mit auf Tournee. Auch bei der neuen Produktion SAMAR wirkt Anna als Tänzerin und Co-Regiesseurin mit und geht ab September 2025 mit auf Tournee. 

CHIARA FERSINI

Tanz, Artistik

Chiara ist Tänzerin und Choreografin aus Salento im Südosten Italiens und lebt derzeit in Deutschland.
Sie besuchte die Mo.Da. in Modena (Italien), wo sie 2014 ihr Diplom als professionelle Modern- und Zeitgenössische Tänzerin erhielt und zudem als Assistenzlehrerin tätig war.
Im September 2014 zog sie nach Lille (Frankreich), wo sie begann, für das Junior Ballet de Lille zu tanzen und mit Choreografen wie Olivier Dubois und Sébastien Thierry zusammenarbeitete.
2016 nahm sie am International Program der Kibbutz Contemporary Dance Company in Israel teil und tanzte in Originalchoreografien der Kompanie.
Anschliessend zog sie nach Deutschland, wo sie als freischaffende Künstlerin arbeitet und auftritt.

Zu ihren jüngsten Projekten zählen Engagements als Tänzerin für Luana Rossetti – cie. [LR], Toula Limnaios cie., Oxymoron Dance Company, Chaim Gebber Open Scene, Barbara Bess, Curtis&Co, Hans-Otto-Theater, Theater Thikwa, Vola Stageart Company und Three Sixty Shows.

Seit 2022 kreiert sie eigene Arbeiten, die national und international Anerkennung finden. Ihre Werke wurden vom Fonds DaKu, der Stadt Nürnberg, Tanzzentrale e.V., CON Bamberg, Kultur.Lokal.Fürth sowie durch das Projekt RIESCO des Network Internazionale Danza Puglia gefördert. Im Rahmen dessen wurde Chiara Fersini 2024 mit ihrem Solo Shelters zur Gewinnerin des Open Calls „RiGenereAzioni“ gekürt.


Photo Credits: Mike Ziegler

ELENA PALTRACCA

Tanz, Artistik

Elena Paltracca ist eine zeitgenössische Tänzerin aus Italien mit Wohnsitz in der Schweiz. Für ihr Studium zog sie in die Schweiz, um an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) den Bachelor of Arts in Contemporary Dance zu absolvieren. Dort arbeitete sie mit internationalen Choreograf*innen wie Barak Marshall, Nadav Zoller, Naomi Perlov, Ihsan Rustem und Creg Davidson zusammen.
Im Anschluss vertiefte sie ihre praktische Erfahrung in Deutschland, unter anderem durch Praktika beim Ballett Hagen, am Staatstheater Kassel unter der Leitung von Johannes Wieland sowie am Theater Hagen bei Marguerite Donlon und am Theater Görlitz.

Parallel dazu begann sie, eigenes choreo-grafisches Material zu entwickeln. Mit ihren Arbeiten trat sie unter anderem beim „Brussels Dance Contest Antigone“, bei „Dare and Share“ in Basel sowie bei „Raw and Polished“ in Nürnberg auf. Im Sommer 2020 erhielt sie ein Stipendium für die Tanzwerk Summer Edition und arbeitete dort mit den Choreograf*innen Victor Rottier und Emma Evelein.

2021 nahm sie am irischen Touring-Festival Step Up Dance Project teil und arbeitete mit Roy Assaf, Lucyna Zwolinska und David Bolger zusammen. Während einer Residency im PopUp Dance Space in Winterthur entstand ihr Stück „A Pink Coat in a House of Imaginary Flowers“.

Seit 2019 ist sie in der Schweiz in verschiedenen Projekten und Produktionen tätig, unter anderem mit Marcel Leemann („Confessio“) und Tabea Martin („H2NY“ in Basel). 2024 performte sie bei BRUECKEREI sowie beim Festival Verdi in Parma.

Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit unterrichtet Elena Paltracca in Zürich und wirkt in Projekten verschiedener Schweizer Choreograf*innen mit. Ihre Arbeit basiert auf kollaborativer Praxis und der kontinuierlichen Erforschung einer eigenen, unverwechselbaren Bewegungssprache.

 
Photo Credits: Mike Ziegler

PHILIP DICKMANN

Szenograf, Gestalter

Philip Dickmann (1991) geboren in Duisburg und heute in Wattwil lebend, ist freischaffender Künstler, Szenograf, Veranstaltungstechniker und Gestalter. Seit 2020 ist er beim Rigolo Tanztheater verantwortlich für Bühnenbilder, Lichtdesigns, sowie Raumkonzepte und prägt mit seiner vielseitigen Kreativität und Expertise das gesamte technische und künstlerische Konzept der Produktionen. Neben seiner Arbeit als Szenograf und Gestalter hat Philip in den letzten Jahren seine Leidenschaft für die bildende Kunst weiterverfolgt und seine Werke in lokalen Ausstellungen gezeigt. Zudem kuratierte er 2022 das TonErdeFestival in der Lokremise Wil, das im Rahmen der Uraufführungen der Rigolo-Produktion ITHIR stattfand. Für SAMAR EXPERIENCE übernimmt er nicht nur die technische und künstlerische Gesamtleitung, sondern wird auch eigene Installationen präsentieren, die das immersive Erlebnis der Performance bereichern. Mit seiner kreativen Vision sorgt Philip dafür, dass SAMAR nicht nur auf der Bühne, sondern auch visuell in einem ganz besonderen Licht erstrahlt.

Photo Credits: Nils Lucas

MATTHIS PAUPERT

Tanz, Artistik (17.9.2025 - 26.4.2026)

Matthis (2003) kommt aus Avignon, Frankreich. Er absolvierte seine Ausbildung im zeitgenössischen Tanz am Conservatoire à Rayonnement Régional d‘Avignon (2019–2022) und schloss anschließend seine Ausbildung beim Ballet Junior de Genève (2022–2023) ab. Er konnte bereits Erfahrungen als Tänzer und Performer in verschiedenen Bühnenproduktionen sammeln, darunter auch in zwei verschiedenen Produktionen der Cie Chrysomèles.

Durch seine Arbeit im Stück Akai Ito hat Matthis außerdem erste Erfahrungen mit Seiltechnik und Harness (Klettergurt) gesammelt – ein perfektes Rüstzeug für die Anforderungen von SAMAR. Auch seine Breakdance-Fähigkeiten wird er bei Rigolo einbringen können. 

Photo Credits: Louison Rouchon

MIKHAÏL MONNIN

Tanz, Artistik (17.9.2025 - 26.4.2026)

Mikhaïl Monnin (1996) ist ein freischaffender Tänzer aus dem Jura, der in der Schweiz lebt und arbeitet. Seine tänzerische Laufbahn begann 2009 mit Breakin’, zunächst in Kursen, später im intensiven Selbststudium. Nach ersten Wettkämpfen in der Schweiz zog es ihn 2014 nach Berlin, wo er in der Flying Steps Academy trainierte. Zurück in der Schweiz sammelte er Unterrichtserfahrung in Neuchâtel und absolvierte ein Vorbereitungsjahr im Melinda Dance Center, mit Fokus auf Ballett, Improvisation, Jazz und Technik. Seine professionelle Ausbildung schloss er am Tanzwerk101 in Zürich ab. Dort arbeitete er mit verschiedenen Choreograf:innen zusammen und entwickelte seinen eigenen künstlerischen Stil.

Seit dem Abschluss war er u. a. mit der Compagnie MEK, Cie Käfig und Wolke 7 auf der Bühne zu sehen und wirkte in Projekten mit Musiker:innen und Marken im In- und Ausland mit.

Mikhaïl ist weiterhin aktiv als Tänzer, bildet sich kontinuierlich weiter und nimmt regelmässig an internationalen Battles und Projekten teil.

ALEXANDRE DAI CASTAING 

Marula Eugster konnte bereits für ihre ersten beiden Produktionen den Musiker Alexandre Dai Castaing begeistern, die musikalische Leitung zu übernehmen. Alexandre verfügt über eine unglaubliche musikalische schöpferische Versiertheit. Seine Musik begleitet den Inhalt des Stücks nicht nur, sondern wird durch ihre Vielfältigkeit (mal mystisch leise, mal elektronisch kraftvoll) zu einem zentralen Element des Gesamtkunstwerks. 

Wir fühlen uns sehr geehrt, mit Alexandre zusammen arbeiten zu können. Er ist ein weltberühmter Musiker, der in einer sehr hohen Liga spielt. Er komponiert für die grössten Choreografen der Welt u.a. Sidi Larbi Cherkaoui und Kader Attou. 
Alexandre ist ein vietnamesisch-französischer Musiker, geboren und aufgewachsen in Paris. Seit einigen Jahren wohnt er in Genf. Er studierte klassisches Piano in Paris, Jazz Drums und asiatische Percussion in Genf. 

Seit 2012 ist er als freischaffender Musiker und Komponist tätig. Er komponiert für grosse Organisationen und ist in verschiedenen Bereichen tätig wie Kino, Werbung, Animation, TV, Zirkus und Theater. Unter anderen arbeitet er mit Julia Kent, Jann Gallois, Milena Jeliazkova und der Tanz Companie Anothai Cie zusammen. Er machte Orchestermusik für die Kampagne von Francois Hollande und schuf die Musik für die nationale französische Kampagne über Autismus und zur Prävention von Belästigung an Schulen.